《身體檔案#001：身海漂流》觀察筆記

引言：整個計劃歷時一年，在這個過程中，我以研究員/構作的身份加入討論、排練、整理、構想它的器皿——可以是團隊、是文字、是影像、也可以是空間。 團隊的討論時而細膩、時而宏大，在計劃的最後，我整理了這篇「觀察筆記」，作為少少反思及紀錄。

一個藝術家的生命，也是她藝術修行所在。

hybridity— 文化混雜 ，一個人有多重身份——「我」是誰？說起身份，少不免會思考： 從哪裏來？另一半是什麼人？去過什麼地方讀書工作？⋯⋯ 生命狀態在地域間來來往往，途中穿插著藝術角色的變化。文化隨身體飄盪、流動。 身體本來是一個文化的載體。今次團隊從家、訓練、表演、傷痕、哀悼、夢 六個方向進入，以個人身體檔案為基礎，從一個人的生命拆解一個一個當代表演者、一個當代藝術家的技法與修行所在。

一個人與城市之間的關係，可以從身體開始。 

這個身體如何在城市裏遊蕩、生活、居住、工作，種種生命的痕跡累積下來，成為身體和城市之間的記憶；比如她在這個城市當中怎樣走、空間感、路線、動向是如何。 加拿大學者/劇場構作 Judith Rudakoff 其中的兩個研究，流徙表演(Theatre of Exile) 和 個人故事 （performing narrative) 指出，有兩個「家」，一直影響著我們的價值觀—— 童年的和所居地。童年的家是我們不能控制的，無論好與壞，都是與生俱來的。而成年的家是我們親手塑造的，是我們的選擇、我們想與世界共存的方式。但在遷移的經驗中，在我們可以決定成年這個家之前，那些因為遷移而發生的既定因素，已默默影響著人。比如說移民政策、社會對移民的態度、經濟條件等等。團隊以端為例，在她跨國、跨島、數十次搬家經驗中，拆解每個地方對她生命的影響。她每刻都要面對不同狀況，在自己決定居住地方之前，已有很多因素冥冥中影響著她的去向——如家庭變化、經濟狀況、工作等等。 

於是，團隊從一個人最原始身體和環境相處的關係開始，也就是童年第一個家。 那種空間感，一直默默地影響著這個人的身體。 在有限空間生存要發揮創意； 在流徙於變遷間——居所對於他來說是什麼？什麼時候有一個既定的居所、屬於自己的居所是重要？「家」的變遷對一個人的身體來說儲存著什麼記憶？而這個家在城市的發展中有扮演著什麼位置？ 

（女性的）身體通過他們的日常動作、表達、甚至乎是表演，變成一種他們對於自己身份和空間的文化和歷史紀錄。 研究團隊透過日常生活的動作尋找身體和空間的互動：團隊和端在排練室想像一間寮屋會怎樣生活，一些動作重訪 ( re-enactment) 比如說在客廳喝茶的姿勢，通過走廊的姿勢，溫書時的坐姿 ，依在牆邊休息的狀態等等，　然後回到真正的寮屋，察看空間和記憶有否異同。最後才進入劇場拍攝。 

這個身體在裏面生活了二十多年，用今天的身體尋回當初的記憶，這些日常生活肢體表達悄悄記錄著這個身體在城市中的生活細碎。重訪過後數月，時至今日，牛池灣村旁的竹園村已經拆卸，很快就到這條有二百多年歷史的村落。城市和人隨歲月流動，身體在成長，城市也在老去。 

身體著記錄技藝；技藝也在記錄著身體。 

撇除大歷史書寫，這些個人歷史累積成這個時代的微觀歷史，從一個人的生命和作品，得以窺看這個城市的變化和藝術發展轉向。從表演研究的角度看，端作為跨文化訓練演員，回港後見證了新文本運動興起、演員角色轉向——由傳統戲劇要成為角色到遊走在演員與角色中間，到後來以「自我」設入，成為戲劇本身，創作獨腳戲。 近年，她甚至在藝術科技的演出中擔任演技指導和表演者，將「演員」這角色的作用再次變成「媒介」，讓觀眾透過演員連結演出，成為劇場整體的一部分。 透過一個女演員的訓練、表演、角色脈絡出發，拼湊出個香港劇場發展史的一隅。 

後戲劇劇場其中一個轉向是「獨腳戲」， 一個作為反思生命、叩問自身的過程。而這個說法，在後來發展成為「自我轉化」。劇場作為一種藝術家理解世界的表達方式，他如何將現實在物料或動作中作藝術轉化，是後戲劇劇場重要的一環。 檔案 #3 以後，研究漸漸潛入一位藝術家的內在生命。 比起頭三個檔案在排練室「試驗」，後三個檔案花更多時間討論。當中的拍攝「動作」不可能排演，是一次次單純的行動，如Fee所言，「真實的就是了」。團隊透過和端反思自己的生命，將記憶轉化為身體行動、狀態、節奏、語言、重量、空間、氛圍 等等，讓身體和動作承載個人歷史，成為個人藝術表達的一部分。 

身體記憶和生命痕跡緊密相連。

小至傷疤、大至生孩子， 傷痕在身體隨時間和生活模式累積。《骨痕》中提及，女性的手臂骨和大腿有比較多傷痕，很多時候都是家務累積而成的。在今次的研究過程中，研究團隊從身體的傷患和心理的哀悼開始，追索端的生命軌跡如何在身體留下痕跡。這些經歷對他作為演員來說，是生命的養分，也影響著他的作品。來到研究的最後，團隊回到潛意識當中，通過一些解放潛意識的練習，例如閱讀、繪畫、行動，在不斷對話，拆解和創造一些關於夢與大海的動作。那些關於未來的動作是關於過去還是現在？是想像？是夢？還是「天啟」？ 

在歷史洪流中，女性歷史常常被忽略，大歷史往往由男性所書寫。 微觀歷史是女性主義的其中一環，他是親密的、具體的、同時挑戰著主流書寫下的女性形象。 透過拆解一位女性當代藝術家的藝術訓練和生命記錄，團隊以各種藝術形式，如影像、身體、文字、服裝、雕刻等等，組成一個人的身體檔案，這些生命經驗、韌力和想像都在呈現一個時代中的個人歷史。 而透過今次的呈現，我們問： 當代藝術家是一個怎樣的概念？身體、生活經歷、技藝如何在作品中交錯？在製作為本的環境下，重回研究過程是一種什麼經驗？對當下製作模式帶來什麼想像？ 從一個個人身體檔案出發，如何讓參與的人和觀看的人對未來表演帶來新想像？

作品就如一個人的生命一樣，一直在嘗試一直在鍛鍊，一直在走向生命/或者是人性核心命題的路途上。由一開始用六個檔案作為引子，打開對梁曉端生命討論。過程中，卻展開了一段段來自封塵回憶的對話。當然，過程中總會涉及個人生命，我們以此為開端； 卻不是以此作結。感謝端的信任，《身體檔案#001：梁曉端》作為第一部身體檔案，我們希望由她開始，解構當代表演和身體記憶千絲萬縷的關係，拼湊出（未來）的香港表演研究。 

All photo credit: Maximilian Cheung

研究： 2024.8 - 2025. 3

展覽：2025.6.25-7.5 （灣仔富德樓4樓）2025.7.8-12 （賽馬會創意藝術中心 L6-20）


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