photo from official website.
“The only truth is the illusion of the theatre”
這句說話貫穿了兩小時多的戲。
大幕拉起的時候，Jan Lauwers，這個劇的編劇/導演在台上向觀眾「展示」每個演員和他們之間的關係。 當中有他的妻子，女兒（還要是大著肚子的），一個退伍軍人，和一班樂手。 他開宗明義說到，the world is a stage, everybody play his part and gets their share. 每個人在家庭，在群體的角色，而一個人的決定，每件事的成敗，都似是冥冥中有注定。 導演籍一個自我投射出來的角色，表達當中對家人的連繫。
在All the Good 的舞台上，故事充滿奇幻元素，卻又巧妙地叫人不知真假。 他們善用舞台影象，有中古的畫，有「實時投影」，當中
更有大膽的影象，比如一個大肚女人的陰道。 在這個零亂的家，各種東西散滿舞台： 研究儀器/ 樂池/ 工作間⋯⋯而中間，由一隻旋轉的玻璃馬連結所有的碎片。 它龐大的存在，反而讓舞台的空間處處受限。
導演說： 對於我們當中最不富裕的人來說，身份有時是唯一的救命稻草，也是自尊的唯一形式。 但這是一個虛假的形象。
故事並沒有敍說大時代如何影響他們； 反之，從個人的故事，愛恨，生死，尋找屬於他們家庭與時代之間的連結。 在亮麗的外表下，他們對身份的執著，成了他們之間的連繫，同時也是最令他們最踹不過氣，最壓迫的地方。相反，在人物間，人物和物件活動間的roughness 之下 ，我更看見生命的本質。
Artists must do all they can to make sure that their ‘poetics’ provide a powerful response to the all-devouring political suffocation we now find ourselves in. Brexit, Trump, Erdogan, the abuse of our planet, the terror of the expansion economy and the loss of solidarity all have to be tackled politically. But poetics have to take care of humanity. - Jan Lauwers