Very smart and honest piece!
演出中的舞者本身是一名演員。 創作者以一個問題出發：
如果由一個不懂跳舞的人當一個獨舞作品的主角會發生怎樣的事？
從這個命題中，我們可以一探：
「舞蹈在劇場的意義是什麼？」
當然，舞蹈的技巧是重要的，我從反對任何技巧和基本功訓練。
只是當舞蹈進了劇場，落在一個演員身上，這項藝術能衍生出什麼意味？
一開場，橙色的襪子成了焦點，為「怪誕」定下了調。
創作者從「什麼是舞蹈？」 出發，由一個一個不懂舞蹈的演員跳十分鐘芭蕾課開始。錯用力的腳尖，生硬的動作，不安的表情，對演對觀者來說，過程都是痛苦的 。 從古典到現代，她學起了經典的現代舞碼。但仍很是生硬。環顧四週，在一個舞蹈節的劇院中，在場更多都是專業人士，他們看著熟悉的舞曲被如此演繹，空氣中彌漫著一陣奇怪的氣氛。
但這時，舞者突然脫下衣服，用赤條條的身體上演pina baush 的cafe muller. 毫無掩飾的身體，加上她演員真摯的情感，讓這段本來已經很動人的舞蹈昇華。 當觀眾們還沉醉在她的演繹時，突然舞曲一轉至pop song。 表演者從軟弱的身體一秒轉至狂歡，赤裸的身體頓時成了自由奔放的象徵。
從前學physical theatre 的時候，從模仿動作間，我都是想這些動作和舞蹈的距離。 而下一幕，正正就完美將兩者結合- 表演者從面部表情開始，模仿著年邁的父親，看著她/他的面容逐漸扭曲，身體逐漸變形，直至燈光閃爍。 沒有語言下，父親從失智到離開，如此寧靜。 這是我最喜歡的一個moment. 沒有驚天地的語言，只有誠實的身體。
回應主題，這個作品既然是橫跨劇場和舞蹈，她繼續繼「想像」發揮到極致- 她首先手棒電腦，坐在椅子上描述作品，然後慢慢加一些動作手部，再到邊描述邊跳。 三重body engagement的演出不單是認知上知道想像的可能性，更是經驗上的感受到文字和身體帶給我們的可能性。
最後，她以一隻獨創的improv 作結，當中沒有嚴謹的結構和技巧，只有坦誠的演出。 和她一樣，演戲和舞蹈一樣，都是真真實實的活在每一瞬間。 所以，當回想起她整個人的狀態，從當初對舞蹈動作的不安，到後來回到語言的自信，她的真誠都讓人好奇下一刻。 但無可否認的是，一回到語言那部分，她真的散發著光芒。
整體而言，這是一個基於好奇和挑戰既定觀念的實驗，就連場刊也是在台上「讀」出來的，創作者對什麼是劇場，什麼是舞蹈的叩問，清晰，而且充滿啟發。
photos from official website.
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